Бунраку

Может показаться удивительным, но японский кукольный театр Бунраку в период своего зарождения никакого отношения к куклам не имел.

Это была труппа бродячих монахов, кочевавших из города в город и зарабатывающих себе на пропитание пением грустных баллад о несчастливой судьбе принцессы Дзерури, по имени которой впоследствии стал называться любой поставленный в этом театре спектакль.
Монашеский коллектив со временем был разбавлен примкнувшими к труппе музыкантами, сопровождавшими певческое повествование виртуозной игрой на сямисэне – традиционном японском музыкальном трехструнном инструменте. Популярность выступлений возросла и для того, чтобы закрепить успех, представления дополнились показом картинок с изображениями главных сюжетных героев. Картинки со временем сменились неподвижными куклами, которыми стали управлять присоединившиеся к бродячим артистам кукольники.
Но ведущая роль во всех театральных действах Бунраку всегда отводилась чтецу – гидайю. Именно такой псевдоним носил один из первых мастеров повествовательного жанра, Такэмото Гидайю, или «справедливый сказитель». Роль чтеца никогда не ограничивалась только красочным изложением сюжета: его голос – временами скрипучий и низкий, иногда клокочущий, а местами завывающий или басовито-хриплый – во все времена создавал неповторимую атмосферу тетра Бунраку, исполненную грустной чувственности.
Канонические законы музыкального сопровождения и декламации в театре окончательно сложились в XVII веке, но формирование кукол продолжалось еще долгое время. Современный Бунраку демонстрирует нам плоды трудоемкой работы многих поколений кукольников – сюжетных персонажей театральных постановок, доведенных до подлинного совершенства.
Собственно, эти авторские произведения и куклами не назовешь: они лишены тел – вместо них присутствует набор деревянных прямоугольных рам, оснащенных конструкцией сложно переплетенных нитей. К каждой раме накануне представления прикрепляются соответствующие им головы, руки и ноги. Впрочем, наличием ног избалованы далеко не все куклы, а только мужские персонажи, да и то в исключительных случаях. Эффект передвижения куклы создается за счет мастерского управления складками надетых на раму одежд. В чем же состоит волшебное очарование кукол Бунраку – с деревянными рамами вместо тел, а зачастую еще и безногих? Над чем так долго трудилось не одно поколение кукольных мастеров?
Ответ на эти вопросы даст любое увиденное в Бунраку представление: движение кукол выглядит настолько естественно, что невольно забываешь о том, что участники спектакля – неодушевленные персонажи. Каждый зритель исполняется уверенности в том, что на сцене – живые артисты. Это ощущение укрепляется при взгляде на мастерски исполненные головы кукольных героев, с их способностью моргать, двигать бровями, показывать язык, вращать зрачками и шевелить губами в такт произносимому тексту.
Техника управления куклами Бунраку предусматривает участие сразу трех человек, ответственных за «оживление» того или иного персонажа. Нерушимый порядок распределения ролей участников строго определяет круг обязанностей каждого из них. На самого главного, именуемого оми-дзукай, возложена сверхсложная задача управления головой, торсом и правой рукой героя. Хидари-дзукай управляет движениями левой руки, в то время как аси-дзукай отвечает за движение ног. Только при условии абсолютной синхронности управления можно достичь того самого эффекта «оживших» кукол, поэтому для достижения нужной степени мастерства кукловоды обучаются не менее десятка лет.
Сюжеты постановок театра Бунраку также сильно отличаются от привычных сценариев стандартных кукольных театров. Каждое представление здесь пронизано грустью и глубокими философскими размышлениями о вечности. Неизъяснимо-прекрасная атмосфера Бунраку, создаваемая гармоничным переплетением богатой мимики и жестов кукольных персонажей, волшебной музыки сямисэна и мастерства декламатора, никого не оставит безразличным, заронив в сердце каждого ростки любви к этому чудесному жанру театрального искусства родом из страны восходящего солнца.